FRANCIS PICABIA - VAZODA ÇİÇEKLER

FRANCIS PICABIA

1879-1953

Fleurs Dans Un Vase

Vazoda Çiçekler

İmzalı

Mukavva üzerine yağlıboya

48 x 39,4 cm

Fiyat istek üzerine verilir.

 

Provenance:

Jarman tarafından 1920 yılında sanatçının

kendisinden alınmış

Me Baussy Cannes 11 Ekim 1972 Müzayedesi

Önceki sahibinin büyükbabası tarafından

yukarıdaki müzayededen alınmış ve veraset

yoluyla kendisine intikal etmiş

Portakal Sanat Kültür ve Müzayede Evi

“Monet’den Picasso’ya Batı Resminin Büyük

Ustaları” 16-28 Şubat 2010

F.A. & Y.A. Koleksiyonu İstanbul 2010

 

Sergi:

Portakal Sanat Kültür ve Müzayede Evi

“Monet’den Picasso’ya Batı Resminin Büyük

Ustaları” 16-28 Şubat 2010 Sergi kataloğu s.99

 

FRANCIS PICABIA 1879-1953

Francis Picabia’nın kariyeri, ressam, şair, editör ve uluslararası avangardın öncüsü olarak çeşitli faaliyetlerle tanımlanır. Picabia, Paris’te zengin bir İspanyol-Fransız ailesinde doğdu ve genç yaşlardan itibaren kendini modern sanatın en uç akımlarına kaptırdı. 1902’de Empresyonist Camille Pissarro ile tanıştı ve yaşlı ressamın etkisi altında manzaralar üretti, ardından sırayla Kübizm ve Dada hareketlerine geçti. Picabia, şair Guillaume Apollinaire tarafından, “The Cubist Painters, Aesthetic Meditations” (1913) adlı önemli kitabında “Orphism” olarak adlandırdığı Kübizm alt türünün temsilcisi olarak dahil edildi. Bu yıllarda Picabia, Kübizm’in resimsel dili soyutlamaya doğru iten büyük ölçekli eserler üretti. Bununla birlikte, Picabia bugün esas olarak uluslararası Dada hareketinin en tartışmalı temsilcisi olarak hatırlanıyor. 1917’den 1924’e kadar Picabia, Alfred Stieglitz’in dergisi ve galerisi 291’e ironik bir gönderme olan “391” dergisini yönetti, bu dergide Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Céline Arnaud ve André Breton gibi Dadaistlerin eserlerini ve kendi nihilist şiirleri ile “mekanomorfik” çizimlerini yayımladı. Hayatının çeşitli noktalarında, Picabia sanat pazarındaki ticaretleri ile kendini destekledi, özellikle diğer avangard sanatçıların eserlerini alıp satmaya odaklandı. Dada manifestolarında Kübist sanata yönelttiği tüm öfkeye rağmen, kariyeri boyunca bir sanat tüccarı olarak önemli Kübist örnekler satın aldı. 1914’ten önce Galerie Kahnweiler’den Picasso’nun gazete kolajı “Masa Üzerinde Şişe ve Kadeh” (1912; The Metropolitan Museum of Art) eserini satın aldı. Picabia, ardından bu eseri 1915’te Fransız Ordusu’nda görev yaparken New York’ta Alfred Stieglitz’e 150 dolara sattı. Picabia, daha sonra ordudan firar etti ve savaş yıllarını New York ve daha sonra Barcelona’da geçirdi, modernizmin müjdesini uluslararası alanda çeşitli yayınlar ve sergiler aracılığıyla yaydı. Tzara, Picabia’nın, Picasso, Georges Braque, Juan Gris ve Fernand Léger’in eserlerinin Fransız hükümeti tarafından I. Dünya Savaşı sırasında el konulduktan sonra satıldığı ünlü Kahnweiler el koyma satışlarında 1921’den 1923’e kadar alıcılardan biri olduğunu hatırlıyor.

Picabia’nın sanat pazarındaki faaliyetleri asla tamamen spekülatif değildi ve mali bağımsızlığını diğer genç modern sanatçılar için sergiler ve yayınlar finanse etmek için kullandı. Gerçekten de, Juan Gris’in “Houses in Paris, Place Ravignan” (1911–12; Leonard A. Lauder Kübist Koleksiyonu) adlı tablosu, Gris ile Picabia arasındaki yakın ilişkiye ve Picabia’nın daha geniş Kübist hareket içindeki yerine tanıklık eder. Tablonun sol alt köşesinde, kahverengi boya ile Gris tarafından imzalanmıştır: “A mon cher ami Picabia/ avec toute l’admiration de/Juan Gris” (Sevgili dostum Picabia’ya, tüm hayranlığımla, Juan Gris). Gris, bu tabloyu Picabia’ya, sanatçının finanse ettiği ve 10-30 Ekim 1912 tarihlerinde Paris’teki Galerie la Boétie’de gerçekleştirilen Salon de la Section d’Or sergisine dahil ettiği için bir teşekkür olarak hediye etti. Sergi, savaş öncesi yılların en önemli Avrupa modern sanat sergilerinden biriydi ve Kübist resimdeki gelişmeleri sergiledi. Gerçekten de, bu sergi ve Section d’Or’un diğer sergileri sayesinde, “Kübizm” terimi 1912 yılına kadar kamusal bir yaygınlık kazandı ve Picasso ve Braque’nin katılmadığı, Gris, Picabia, Jean Metzinger ve Albert Gleizes gibi sanatçılarla ilişkilendirildi. 1920’lerden 1953’teki ölümüne kadar Picabia’nın sanatı ve yaşamı, isim vermek gerekirse figüratif resimden soyutlamaya ve tekrar geri dönüşlere kadar birçok dramatik değişim geçirdi ve bu, avangardın en değişken üyesine uygun bir durumdu.